Identidade PIÁ: Diálogo que cria circuitos, redes e transversalidades

Identidade PIÁ: Diálogo que cria circuitos, redes e transversalidades

Ensaio de Pesquisa-Ação

Edicléia Plácido Soares

O que é um ensaio dentro do PIÁ? Mais do que um relato e uma amarração de referências bibliográficas sobre determinado tema que surgiu no decorrer de ano a meu ver é um relato de vida, é a contação de uma história, descobertas, mais um capítulo de vida, da minha vida e do encontro com outras vidas e histórias.

Num primeiro ano na coordenação regional/formação em que não estive efetivamente com as crianças do programa, mas estive pelas crianças em várias instâncias e situações, pensei em escrever sobre o tempo, sobre a noção de trabalho e prazer e do quanto esses conceitos se embaralham na função de coordenação, talvez por que, para que o programa aconteça ele deva pulsar junto com a gente, em nosso ritmo vital. Não dá para chegar, cumprir a função designada e ir embora, seja ela função de artista educador ou de coordenador, o que você vê, escuta, movimenta reverbera em você o tempo todo... E para quem chega ao programa pela primeira vez, cabe um tempo de adaptação como um processo de encantamento para que então definitivamente o trabalho realizado passe a ter dimensões mais profundas.

Num ano em que pude realizar mergulhos em vários conceitos como o brincar, o olhar antropológico, a noção de infância e vê-los reverberando em minha dança, em minhas relações com as pessoas e com o mundo, não poderia iniciar com a simples assinatura de um contrato de oito meses, bem como não terminaria na conclusão de uma vigência pré-estabelecida. Encontros, descobertas e aprofundamentos que foram possíveis por que existia a fome, existia a ausência, e existia a percepção do que faltava, do que realmente poderia alimentar e preencheria este “ estômago”!

Lembrei de um texto do Rubem Alves que diz assim:

”Toda a experiência de aprendizagem se inicia com uma experiência afetiva. É a fome que põe em funcionamento o aparelho pensador. Fome é afeto. O pensamento nasce do afeto, nasce da fome. Não confundir afeto com beijinhos e carinhos. Afeto, do latim “affetare”, que dizer “ir atrás”. É o movimento da alma na busca do objeto de sua fome. É o Eros platônico, a fome que faz a alma voar em busca do fruto sonhado. (Sobre a arte de produzir fome,)

Esta fome foi instigada ao participar de uma inicial semana de formação que incluía os programas PIÁ e Vocacional, entretanto o PIÁ não foi nem se quer citado pela Secretaria durante o evento, ainda menos questões relacionadas à Infância que orientaria os mais de setenta por cento de artistas educadores novos. Esta omissão, intencional ou não, gerou uma potência, a fome, o desejo de contribuir como coordenadora regional/formação para que o PIÁ se auto afirmasse enquanto Programa de Infância e Arte que tem um corpo com suas dimensões e necessidades próprias.

Meu ano no PIÁ começou com esta “fome” e este “desejo”. E quando participei de uma palestra na Ciranda de Filmes, evento organizado pelos institutos Alana e a Maria Farinha Filmes, cujo tema era “Criança e Natureza” com uma mesa integrada por um médico, uma educadora e um artista/teólogo/filósofo, meus canais já estavam abertos para se alimentar de novos caminhos para uma percepção de mundo e de infância que somou com esta potência iniciada até então.

Durante a palestra a educadora Rita Mendonça discutiu questões a respeito da conexão entre o desenvolvimento embrionário e o desenvolvimento das espécies, questão que me encantou pois havia participado há dois meses atrás de um curso de Body Mind Movement (BMM) que abordava justamente o desenvolvimento embrionário e as espécies, mas não fazia esta conexão com a infância, “A natureza é uma oposição ao Humano?” uma das questões levantadas. Foi abordado as enfermidades da infância: depressão, pressão alta, e afirmado que isto é um "déficit" de natureza. O Brasil é o 5° pior país no ranking em relação ao contato que a criança tem com a natureza. A natureza cura, mas a criança fica 5 horas na escola e mais 5 horas em frente a telas.

Já Gandhy Piorsky falou do enfraquecimento dos sentidos na modernidade, a hegemonia do olhar e a ideia de controle, da visão focal do mundo que tira da gente a relação tátil e corporal. A importância da visão periférica e a capacidade de absorver o mundo por outros sentidos pois “o ouvido é um órgão da noite”, a criança percebe o mundo através da escuta. "A pele do corpo como a pele do mundo". A intimidade das coisas... os laboratórios clandestinos... A imaginação é uma força agregadora na criança. Citou o filme “A Indomável Sonhadora”.

Já o médico Ricardo Guelman, reforçou a fala de Ghandy quando disse que a hegemonia da visão não se desenvolve no útero, pois lá o que predomina é o tato e quando o bebê nasce é a audição e só três meses depois a visão. “Nossos ossos são feitos de calcário, somos natureza”. Segundo ele a primeira infância de 0 a 7 anos começa dois meses antes de a gente nascer, “acordamos dentro do líquido amniótico”. Falou do cérebro reptiliano, do cérebro mamífero que está relacionado à inteligência emocional e ao sistema límbico. O toque materno é a referência da primeira infância, os neurônios são espelhos que servem para imitar. Já na segunda infância é a saída do mundo circular, a fase dos “porquês”. A terceira infância é a travessia do território familiar para a vida adulta. “O religare”. Falou sobre o risco de ficar na sala de aula pois o sedentarismo leva à depressão e a depressão é um mecanismo metabólico, é uma questão intestinal.

Gandhy falou da importância do movimento e dos campos de superação os brinquedos do fogo, os brinquedos da água e o uso dos elementos no brincar.

Todas estas questões reverberaram em mim e meses depois reencontrei Gandhy Piorski numa oficina intitulada “ O Corpo, o Brinquedo e as propriedades do vínculo organizada pelo Forinho da Cia Balagandança.

Nesta oficina ele explicou um pouco mais sobre como nasce sua pesquisa sobre a imaginação e o brincar e como ela se dá na infância.

E no vídeo “O Imaginário e o Brincar das Crianças” especifica mais ainda a relação entre Imaginário, Infância e a sociedade contemporânea. Neste vídeo que tive o ímpeto de transcrever por achar maravilhoso ele traça um histórico da origem do pensamento cartesiano e sua dualidade com o pensamento dos ídolos e das imagens iniciando com Platão chegando até Descartes e a modernidade para explicar a dificuldade que geralmente temos ao lidar com a imaginação.

Segundo Gandhy que é teólogo, antropólogo e artista plástico, a imaginação pode se processar por dois caminhos: do estudo formal da vida, por exemplo “esta mesa que está aqui e pelo estudo desta mesa pode-se abstrair e retirar formas fundamentais que são as formas da geometria, e essas formas nos ajudam a pensar de maneira mais concatenada, mais linear”. Diz que “Platão inaugura um pensamento sobre a geometria e o comportamento linear do racionalismo. E que mais adiante, inaugurando uma modernidade Descartes, que por um problema cultural numa época de conflitos religiosos, políticos e sociais, vai querer buscar uma espécie de paz social, uma espécie de 'armistício' para que os povos dialoguem, e este diálogo precisa ser mais 'universal', irá examinar a consciência, e ver que dentro da consciência existem níveis, e que um primeiro nível são os sentidos, "então o que eu ouço o que eu vejo depende de meu estado, do dia e isto é instáve'l, ‘não é possível se discutir algo de um nível de universalidade que todos compreendam a partir dos sentidos’. Então ele foi para uma outra instância da consciência e viu que tem a imaginação, mas que é uma coisa que não se segura, que é sinuosa, que modifica o tempo todo e depende muito da individualidade de cada um, que e é algo muito obscuro uma coisa que depende da individualidade de cada um, e será difícil de negociar numa comunidade, será difícil de judeu entender o árabe ou o muçulmano. Então tem outra instância da consciência que se conhece pouco, e Descartes diz isso, e vai falar de uma instância de consciência de conceitos muito mais 'universais' e pouco mutáveis, como por exemplo o infinito. Ou a ideia de grandeza, ou a ideia de número, ou a ideia de forma, o quadrado tem todos os lados iguais para o judeu, para o árabe ou para o cristão”.

Estas informações me fizeram refletir sobre a dificuldade que os artistas educadores e coordenadores do programa tem em fazer com que pessoas e equipamentos públicos, que baseiam o sucesso das atividades realizadas na ideia de número e forma, como os racionalistas, consigam entender os princípios do PIÁ. Estas pessoas estão presentes não somente nos equipamentos na função de coordenadores e gestores de esporte, educação, cultura, e segurança, mas também muitas vezes, estão dentro do programa entrando pela primeira vez como artista educador ou coordenador.

No caso de quem entra pela primeira vez no programa como artista educador, e traz todo um arcabouço de propostas incríveis, prontas, coreografadas, musicadas, desenhadas, geralmente, durante o processo de trabalho que é de contaminação entre os artistas educadores por que trabalham em dupla e em equipe, e entre os artistas educadores e as crianças que participam do PIÁ, geralmente, este arcabouço vai se esvaziando e dando espaço para a escuta, a sensibilidade e a interação, para que o PIÁ aconteça de fato.

Mas como lidar com a questão que nos afeta diametralmente, que é a relação entre o programa e a política que geralmente impera nos equipamentos presentes na equipe de segurança, nos gestores de esporte, educação ou cultura? Entre a questão da preferência do programa em valorizar o processo, e muitas vezes o caos, a bagunça, imprecisão e a abertura para o desconhecido que dispensa planos de aula muito rígidos, talvez por entender que não estamos lá para darmos uma “aula” e as crianças “aprender” algo, mas para realizar um “encontro” olhando para a criança como fazedora de cultura e dialogando com esta cultura, que possui a sua visão de mundo e seus saberes. Posição esta que muitas vezes coloca a gente no final da fila de prioridades na hora da distribuição de salas no equipamento, afinal de contas “o PIÁ tem poucos alunos” não tem valoração quantitativa que é o que mais interessa para as estatísticas?

Consciente das dificuldades que já são antigas e não são poucas, e que alimentam nossa fome em encontrar alternativas para a formação da “comunidade” de gestores e coordenadores que recebem o PIÁ na cidade. Bem como fazer com que nosso trabalho fosse divulgado em outras instâncias, enquanto equipe de coordenação regional/formação tomamos a estratégia de realizarmos uma série de diálogos que iniciou com uma intra-formação entre os artistas educadores durante a semana de formação realizada em julho, onde ao contrário das outras edições, surgiram uma série de discussões que nunca entraram como tema no PIÁ, era o PIÁ com fome de falar de si mesmo e conhecer suas visceras, foram propostos discussões a respeito da questão do racismo na infância, o sexismo e gênero, e a oficina Menu de Risco que problematizava exatamente esta relação entre o PIÁ e a política de segurança do equipamento público e os benefícios do risco para o desenvolvimento da criança.

Durante a segunda edição do encontro “Processos Artísticos, Cidades, Infância (s) ” recebemos a pesquisadora Marina Marcondes Machado e a antropóloga da infância Adriana Friedman.

Marina que nos fez lembrar que “a cada noção de infância há uma noção de adulto” e nos convidou a lançar desconfiança sobre as verdades estratificadas, ela ainda cita Walter Kohan quando diz que a infância não é apenas uma questão cronológica: a infância é uma condição da experiência. É preciso ampliar os horizontes da temporalidade.

Segundo Adriana Friedman a antropologia olha a criança como um grupo social e a criança é todo dia, toda hora um ator social. Precisamos aquietar o “adultocentrismo”. A questão do adultocentrismo na minha opinião está relacionada às visões de pessoas que valorizam a ideia de número, a ideia de forma e que muitas vezes se enfurecem quando veem uma criança correr num corredor ou deslizar num saguão vazio explorando a sua espacialidade. A proposta da 3ª edição da Revista PIAPURU tem como tema a "Criança em primeira pessoa" para justamente enfatizar este ponto e tentar dar mais voz às crianças e à cultura que elas produzem no PIÁ.

Iniciar uma conversa com os coordenadores e gestores dos equipamentos foi a ação mais importante do programa na minha opinião, levantando as nuvens que muitas vezes encobrem a comunicação e geram fantasmas que nem sempre existem. O simples espaço para que se realize este encontro ainda que sem a presença das equipes do Piá no equipamento foi importante e gerou reverberações. Antes de mais nada é fundamental e primordial estabelecermos uma escuta, e nos auto afirmarmos enquanto programa da Secretaria de Cultura, pois a tendência é os profissionais do PIÁ serem tratados como oficineiros, free lancers, sem vínculo com o que é pensado e produzido na cidade e na Secretaria de Cultura.

Uma outra instância de diálogo que se abriu foi dentro do Conselho Municipal de Cultura onde a Cultura da Infância agora terá representatividade como segmento através de uma cadeira, indiretamente o PIÁ poderá se consolidar como uma alternativa concreta de política pública que leva em consideração a Infância e a criança como ator social.

Enfim termino aqui meu ensaio acreditando que estamos trilhando um caminho que cria redes, circuitos de diálogos, movimentos, sons e espaços que dialogam com a cidade, que interferem e absorvem seus bons fluídos. Sem esquecer que estes circuitos e redes atravessaram minha vida, minha dança e minha visão de mundo e de infância o tempo todo.